Эпатажный или концептуальный? Карстен Хеллер,художник, призванный изменять наши внутренние миры, - какой он, о чем готов рассказать в этот раз?
Говоря о его творчестве, трудно провести грань между формами, созданными с целью заманивать человеческие взгляды и тем, что является "одеждой" для его идей. Вероятнее, разграничений в нем нет. И если многие с легкостью утверждают, что его образы эпатажны, то,безусловно, не ошибаются. Но стоит не забывать и о том, что за этим эпатажем не прячется трусливо пустота и несодержательность, как часто бывает в мире современного искусства. Хеллер продуцирует идеи, активно, безгранично и практически всегда попадает в мишень - наше восприятие.
На 54-й Биеннале современного искусства в Венеции Индия, возможно, получить постоянный павильон. Как сообщает The Art Newspaper, место для него уже подобрано, но еще не все вопросы решены. В ближайшее время куратор павильона арт-критик и поэт Ранджит Хоскоте из Мумбаи встретится с администрацией биеннале для обсуждения всех деталей.
Куратором основного проекта в этом году будет Биче Куригер - историк искусства по образованию, а также - главный редактор журнала о искусстве Parkett и активный деятель современного арт-пространства. В задачи участников, как утверждает Куригер, входит необходимость дать ответы на следующие вопросы: "Где ты чувствуешь себя дома? На каком языке будут говорить в будущем - на английском или на каком-нибудь другом? Является ли художественное сообщество отдельной нацией? К каким нациям ты себя относишь? Если бы искусство стало нацией, что бы оно вписало в свою конституцию?".
Увидеть представленные работы на биеннале можно будет с 4 июня по 27 ноября 2011 года.
Вот уже прошел пятый день с того момента, как в Токио каждый житель города и его гости имеют возможность увидеть работы ведущих художников современного мирового искусства.
Одно из самых грандиозных событий в мировой культурной среде - выставка "Трансформация" в Токийском музее современного искусства - в силе проявить свою оппозицию современным тенденциям в мире.
Представленные работы - это отдельные результаты долгих творческих поисков двадцати художников с разных стран и континентов, которые объединились единой идеей - демонстрация непрерывное преобразование.
Концепция выставки такова - изобразить исследуемую авторами границу между человечеством и окружающим его миром, показать тонкую грань между разными формами живой и неживой природы в нашем мире, сжатом информационными потоками и измененном техногенными влияниями.
В списке авторов, чьи работы представлены на выставке, есть и такие имена, как Франческо Клементе, Габриела Фредрикстад, Масакатсу Такаджи, Метью Барни, группа русских художников AES+F (чьи работы украинский зритель также мог увидеть и на одной из выставок в Центре современного искусства "PinchukArtCentre") и множество других современных мастеров.
Художники не заинтересованы собрать массовую публику, в их целях - поделиться своими творческими идеями с теми, кто уже понимает увиденную ими проблему. Каждый осознает, что выставки подобного формата пусть и не впервые проводятся в мире, но при этом от критики со стороны снобов ни один автор не застрахован.
По официальным данным, выставка должна продлится до 30 января 2011 года. Посмотрим, какой же будет реакция и оценка зрителского ока в этот раз.
Впервые украинская студентка-дизайнер получила возможность выставить свои работы во французской галерее "Лафайет". Мария Бех стала победительницей конкурса среди высших учебных заведений, где обучаются дизайнеры, и вошла в десятку лучших. Как сообщила ИМК сама дизайнер, конкурс организовала компания "Триумф" для студентов разных вузов, занимающихся модой, под названием Shape Sensation ("Чувственность форм").
Портрет короля поп-музыки Майкла Джексона, пренадлежащий кисти короля поп-арта Энди Уорхолла выставлен на аукцион Christie's 10 ноября.
Картина, созданная Уорхоллом еще в 1984 году, сейчас оценена в $500 тыс.-$700 тыс., причем на рынке до этого не была. Этот холст являет собой одну из версий портретов Джексона, - ту самую, которую журнал Time впоследствии вынес на свою обложку.
Портрет был создан в тот период, когда Джексон находился на пике своей популярности и выполнен в технике шелкографии. Музыкант как раз тогда выпустил свой знаменитый альбом Thriller, который принес ему не только мировую славу, но и вошел в историю как самая продаваемая пластинка.